Si la facette la plus connue de sa carrière est celle d’humoriste, notamment dans le duo CUCHE & BARBEZAT, il a en parallèle développé sa carrière en tant qu’improvisateur. Benjamin improvise avec un magicien, des musiciens, des enfants, des accessoires ou des dessins. Il y a 30 ans, il entrait dans la ligue suisse d’improvisation professionnelle et il y a 20 ans, il participait au record du monde d’improvisation avec un spectacle de 52 heures. Il y a 10 ans, il commençait à improviser sur scène.

Pour Benjamin Cuche, l’improvisation est la forme de spectacle qui s’approche le plus de « la vraie vie », avec ses rebondissements, ses objectifs et ses frustrations. Il aime transmettre sa vision de l’improvisation qui est pour lui un vecteur de développement personnel, pour renforcer la confiance en soi. Le but étant de se retrouver face aux autres, à soi-même, à l’inattendu, dans un échange constructif en essayant de trouver le meilleur de ce que l’on peut faire ressortir de cette relation.

Benjamin Cuche participe à de nombreux cours et stages en entreprise ou dans des centres de formation et dans des écoles, en tant que formateur et comédien. Il anime divers cours sur différents thèmes. Par exemple: gestion du stress, parler en public, développer le sens de la répartie, gestion des conflits, tout thème en lien avec les échanges interpersonnels et l’improvisation, etc.

Issu du théâtre d’improvisation, il accède au monde de la formation par le biais du théâtre forum, dès 1994. Il s’est forgé ses compétences au fil des nombreuses expériences professionnelles lors de séminaires et de stages de formations. C’est également en conduisant des mises en scène et en entraînant des équipes d’improvisation qu’il a appris à développer une observation pointue de la manière dont chacun peut fonctionner au sein d’un groupe.

En 2016 il la créé le spectacle improvisé « Tout est prévu », spectacle qu’il tourne encore actuellement. Il l’a joué plus de 70 fois devant différents publics: théâtre, écoles, soirées privées. Chaque représentation est unique!

Benjamin Cuche est aussi le technicien des lumières et des effets visuels qu’il gère sur scène en direct. Tout comme les effets sonores: bruitages, musiques qu’il intègre au gré du développement de son improvisation.

Il compose pluseirus musiques pour des courts métrages, et maitrise les logiciels de Musique Assistée par Ordinateur (MAO).

En théâtre, Calixe a fait ses armes à Saint-Egrève ou il a été élève de 2005 à 2020.

Depuis 2020, il enseigne le théâtre à de jeunes élèves dans le cadre de l’école primaire.

Il se fait rapidement un nom dans le milieu Hip-Hop/Reggae Suisse notamment en accrochant de multiples titres dans son Dojo tant en beatbox qu’en improvisation Rap (End of the Weak). Il repousse alors les frontières et part perfectionner sa technique en Europe et en Asie

Aujourd’hui basé à Genève, il se représente sur scène seul ou en équipe et transmet sa passion aux plus jeunes lors de divers ateliers, comme lors des stages de Hip-Hop organisés chez nous!

Son école est un mélange de techniques variées, passé maître en l’art de chauffer le public, il sait tout aussi bien improviser des paroles, plaçant le spectateur au centre de l’histoire que mettre en scène sa plume de manière technique, ou sur des mélodies accrocheuses

Il fait de l’improvisation un art, il transforme le beatbox en instrument, ce qui rend le combat des plus captivants pour son public. Il sait créer une ambiance de partage, alliant surprise et rire, ce petit plus qui donne envie de faire partie du spectacle

On le retrouve ainsi sur scène  comme sur le tatami, un guerrier en perpétuel apprentissage.

https://keumartbeatbox.com/

Depuis lors, son parcours s’est accéléré de manière fulgurante. Il a enchainé les performances sur les scènes de suisse romande avec des troupes renommées telle que AM SQUAD, Prodigy Comedy et Time-event, en plus de participer à de nombreux événements privés. À partir de 2019, les invitations à se produire à l’international se sont multipliées, que ce soit en France ou au Maroc, pour ne citer que quelques pays. Aujourd’hui, il est fier de vous présenter son tout premier spectacle : « One two tree viva l’helvétie ». Attendez-vous à une expérience unique où rire et divertissement se mêlent pour vous offrir un moment inoubliable.

Karim donne des cours d’initiation au stand-up à LAFABRIK.

Comédienne professionnelle et danseuse, Fanny Noël s’est formée au Conservatoire d’art dramatique de Lausanne et également auprès de plusieurs chorégraphes suisses. Elle a ensuite joué dans de nombreuses productions théâtrales – tragédies et comédies – en Suisse et à l’étranger, notamment en France et en Russie, pays dont elle affectionne particulièrement les auteurs. Quelques pas dansés l’ont accompagnée sur son chemin et elle a également participé comme chanteuse à des performances jazz et à plusieurs spectacles de contes et concerts pour les enfants.

Elle a travaillé entre autres avec Mario Bucciarelli, Denis Maillefer, Philippe Cohen, Philippe Mentha, Philippe Saire, dans des théâtres comme le théâtre de Vidy, l’Arsenic ou Kléber-Meleau à Lausanne et comme le Grütli à Genève.

Durant son parcours, l’enseignement et la transmission ont toujours été très présents: l’expression corporelle, la danse et le théâtre, au gymnase de Burier et dans sa propre école « L’Atelier-Théâtre », à la Tour-de-Peilz. Plus de vingt spectacles avec 10 à 60 participants ont été créés dans ces divers lieux, mis en scène et/ou chorégraphiés. Certains d’entre eux ont été présentés au théâtre de Vevey. Fanny Noël est également enseignante de yoga.

Passionnée par l’art de l’acteur, par l’éventail à large spectre de la scène et par la pédagogie, où elle estime toujours primordial de faire sortir l’inventivité et le meilleur de chacun, elle est heureuse de participer en tant que coach artistique aux cours de théâtre « L’Atelier-Théâtre » ayant lieu à LAFABRIK Cucheturelle.

Elle débute l’enseignement à l’âge de 19 ans à l’atelier de danse Motion à Romont où elle enseigne la danse de couple. Depuis cette première expérience en tant que professeur, Elle n’a jamais arrêté de transmettre sa passion et a très rapidement enseigné d’autres danses, notamment le hip-hop, l’initiation à la danse, le street jazz et la comédie musicale.

Dès qu’elle le peut, elle troque sa casquette de professeur pour celle de danseuse et chorégraphe à l’occasion de différents spectacles tels que Movimento à Servion, Nuance les couleurs du temps au théâtre de Cossonay ou la Revue de Thierrens.

C’est avec passion qu’elle transmet à tous petit et grand l’art de la danse.

Il profite d’une année d’échange pour aller se perfectionner à l’Académie Royale du Danemark dans la classe de Gert Mortensen, Johan Bridger et Morten Friis (Safri Duo). Il a aussi travaillé avec des compositeurs romands dont Jean Balissat, Jean-François Zbinden Thierry Besançon, Guy-François Leuenberger et Valentin Villard.

Depuis 2004, Sébastien collabore à de nombreux projets tout azimut: du groupe de rock progressif aux orchestres symphoniques, en passant par l’accompagnement d’ensembles pluridisciplinaires et d’artistes différents (Compagnie 3art3, Lausanne Marimba Ensemble, Keiko Abe, Fritz Hauser, Ecole Rudra-Béjart, collectif Binooculaire, Yehudi Menuhin Orchestra, l’EVL, l’OCF, Orchestre des Jardins Musicaux). En 2008 il obtient le deuxième prix du concours national d’exécution musicale à Riddes.

En 2011 il se fait repérer par Pedro Carneiro et le rencontre au Portugal pour une série de cours et workshop. Il crée en juin de la même année sa propre composition: “la disparition”, pièce pour marimba et chanteur-comédien sur un texte de Georges Pérec avec la participation de Daniel Hellmann. Il crée et compose d’autres pièces pour percussion et électronique (Lhotse 19.05.1956 et G-Méca, The Escape Plan). Il participe à la création du spectacle “K” à Zürich pour le compte de la compagnie 3art3, ce spectacle est acclamé par le public et la presse. Depuis 2014 il s’occupe d’un projet artistique en Inde avec l’association Logarythme et l’association Rigzen-Zanskar, de plus il créée avec Tobias M. Draeger la performance « druMonster » qui tourne depuis 2014 en Europe.

sebastien-aegerter.ch

Mais c’est pour se consacrer à l’art du théâtre physique et du mime qu’il s’est formé en 2018 auprès d’Ira Seidenstein (Cirque du soleil, Slava Snow Show) dans le cadre de l’International School of Acting and Creativity à Brisbane en Australie. Depuis 2016, il se forme également au travail de la voix et du chant (Robin de Haas), qu’il intègre dans ses spectacles. Formé en plus à l’école Pleine Voix (France), il est attitré formateur en expression vocale et scénique.

En 2020 il fonde la compagnie La Voix du geste avec laquelle il met en place, d’une part, des spectacles de mime comique et de clown et, d’autre part, des cours clown ainsi que des formations en entreprises sur l’expression vocale et corporelle.

Flavien a créé et joué plusieurs spectacles solos dont « Oh Harry », « Arrête-moi » et plus récemment « Dans tous les sens » joué au théâtre du Passage à Neuchâtel (2023). Il a également créé et joué toute la partie scénique du spectacle « Danse symphoniques » avec l’orchestre de l’Ensemble instrumental Neuchâtelois (Temple du Bas, 2024).

Collaborant avec plusieurs compagnies, il joue sur scène aussi bien dans des spectacles de mime, de clown, de chant que dans des pièces de théâtre (Cyrano de Bergerac, Knock, Schweitzer), des comédies musicales (Le Siège, My Fair Lady) ou encore des opéras (Les contes d’Hoffman, Carmen, Don Giovanni).

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